KONTAKTIEREN SIE UNS

Wie man Models auf einem Laufsteg fotografiert: Regie und Posen

Verbessern Sie Ihre Modelfotografie auf dem Virtual Catwalk mit diesen wichtigen Tipps zum Regieführen und Posieren von Models im Studio.

9 wichtige Tipps zur Regie von Modellen und Modellposen

Zu wissen, wie man Models auf einem Laufsteg fotografiert, ist eine Sache; Das Fotografieren von Modellfotos auf dem virtuellen Laufsteg ist eine andere. Der Virtual Catwalk verwandelt jeden kleinen verfügbaren Raum in eine rotierende Plattform mit einem beweglichen Laufband für die Modellfotografie .

Es ist ähnlich wie ein Laufband, das sich ebenfalls um 360 Grad dreht. Sowohl das Band als auch die Plattform drehen sich gleichzeitig. In der Zwischenzeit gibt es eine einstellbare Geschwindigkeit für Modelle, um die Landebahn leicht zu betreten oder zu verlassen und sicher zu gehen, während sie sich darauf befinden.

Während der Fotoshootings bleiben die Kameras seitlich um die Plattform herum und fangen einen sogenannten "fliegenden Kameraeffekt" ein. Dieser Effekt funktioniert auf der ganzen Linie: Sie lässt sich gut auf Standbilder, 360-Grad-Produktfotografie oder filmen von Produktvideos von Live-Modellen anwenden. 

Egal, ob es sich um E-Commerce-Fotografie oder Videos für eine Online-Modenschau handelt, der Catwalk macht Fotoshootings einfach. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, mit den Models zu arbeiten: Beziehungen aufzubauen, Posen zu dirigieren und die besten Fotos zu machen. 

Und dieses Fotografie-Tutorial wird zeigen, wie. Lesen Sie weiter für 9 Tipps, wie Sie Models auf dem Catwalk posieren und fotografieren können, von der Vorbereitung bis zur Ausführung.

1 - Bereiten Sie sich rechtzeitig vor dem Modellfotoshooting vor

Die Arbeit mit Models bei einem Fotoshooting erfordert viel Vorbereitung im Vorfeld. Wir arbeiten nicht nur mit lebenden Motiven, sondern haben auch zahlreiche außerfotografische Bedingungen zu berücksichtigen. Von der Beleuchtung für das Fotografieren von Modellen bis hin zu Kameraeinstellungen und Exposition ist dies nur der Anfang. Wir müssen ungeahnte Überraschungen und alle beweglichen Teile im Studio berücksichtigen: Produktfotografie-Ausrüstung, Support und die zwischenmenschlichen und technischen Aspekte.

Studio-Setup mit Laufsteg, Modell, Beleuchtung und Computer.

Es ist, wie die Profis immer sagen: Vorbereitung ist der Schlüssel. Dies gilt umso mehr, wenn Sie planen, wie man Modelle fotografiert. Es ist notwendig, klare Ziele, Zeitpläne und eine starke Kommunikation zu haben, um Missverständnisse zu vermeiden (und verschwendete Zeit zu begrenzen). Stellen Sie sich daher bei der Vorbereitung auf ein Shooting die folgenden Fragen.

  • Was ist das Produkt und welche Art von Fotos müssen wir aufnehmen? (Ist es das Ziel, Standbilder, 360 Packshots und / oder Produktvideos zu erstellen? Fotografieren wir für das Web, Print oder beides?)
  • Welche Blickwinkel werden für Marketing- und PR-Zwecke am wichtigsten sein? (Normalerweise haben professionelle Studios diese Informationen aus einem Marken-Styleguide. Styleguides diktieren oft nicht nur die Arten von Bildern, die wir benötigen, sondern auch Winkel, Hintergründe, Retuschen und mehr.)
  • Welche ahnungslosen Überraschungen könnten auf uns warten? (Brauchen wir zusätzliche Szenenrequisiten oder vielleicht ein Backup-Modell, falls man krank wird?)

Die Antwort auf diese Fragen hilft beim Erstellen einer detaillierten Roadmap der Fotosession. Erstellen Sie einen detaillierten Plan, der alle Ziele abdeckt und die Prozesse Schritt für Schritt abbildet und dabei mögliche Überraschungen berücksichtigt.

2 - Haben Sie ein Session-Support-Team zur Hand

Ein erfahrenes, kreatives Support-Team kann einem Fotografen, der seine Vision verwirklicht, unschätzbare Unterstützung bieten. Support-Teams können Unterstützung für Models arrangieren (Friseur, Make-up, etc.) und bei technischen Aspekten der Szenenvorbereitung helfen. 

Bild des Modells, das den Computerbildschirm verlässt und auf der Landebahn geht.

Nicht nur das, es gibt immer eine Kommunikation, die koordiniert werden muss. Die Sitzungsunterstützung kann die Last entlasten: Arbeiten zwischen Managern und Assistenten oder Szenen- und Produktstylisten. Sie sind die Studio-Liaison, die alles übernimmt, von der Inszenierung über die Vorbereitung von Produkten bis hin zur Betreuung von Models. In der Zwischenzeit kann sich der Rest des Teams auf seine individuellen Verantwortlichkeiten konzentrieren.

Je stärker die Koordination, desto effizienter wird die Fotosession. Der Support kann sogar die Verantwortung für die Überwachung physischer Details der Szene oder die Vorbereitung von Produkten für jede Sitzung übernehmen. Bei kleineren Projekten können diese Verantwortlichkeiten jedoch beim Fotografen liegen. Je höher die Arbeitsbelastung ist, desto mehr Wert bringt das Support-Team in das Studio.

3 - Verwenden Sie Fotobeispiele für gewünschte Modellposen

Als nächstes haben Sie immer Referenzen zur Hand, wie Sie Ihr Modell posieren können. Zeigen Sie ihnen ein paar Beispielposen, die ihnen helfen, sich sowohl mit dem Fotoshooting als auch mit dem Styleguide vertraut zu machen. Je mehr Sie zeigen können, als zu sagen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie den gewünschten Look erzielen.

Professionelles Foto des Modells mit futuristischem Hintergrund.

Wenn Sie noch keine Referenzen haben, finden Sie einfach einige Beispiele online, um die allgemeine Idee zu vermitteln. Erwägen Sie dann, Beispielposen für ein Handbuch oder einen Styleguide zu sammeln, da dies dazu beitragen wird, Fotoshootings in Zukunft zu rationalisieren.

4 - Lenken Sie die Aufmerksamkeit des Modells mit nonverbalen Hinweisen

Erstellen Sie anstelle der verbalen Richtung ein System für die nonverbale Kommunikation. Einfache Handzeichen oder das Zeigen auf Objekte und Orte im Studio funktionieren gut. Das Model muss nicht zuerst hören und dann über Richtungen nachdenken, was einen besseren Fluss im Fotoshooting ermöglicht.

Weibliches Model in elegantem, blauem Kleid, das für Kameras posiert.

Dieser Ansatz ist nützlich, wenn der Virtual Catwalk sowohl als rotierende Plattform als auch bei der Erfassung einzelner Winkel verwendet wird. Die Technik kann dazu beitragen, den Blick des Modells besser zu lenken oder den Ausdruck hervorzurufen, und ist viel einfacher als der Gesangsunterricht.

5 - Planen Sie Posen zum Modellieren von Handtaschen oder Schmuck

Wie sieht es mit Posen für Handtaschen und Schmuck aus? Hier gibt es einige Überlegungen, bevor Sie mit der Positionierung des Modells beginnen.

Erstens ist es immer entscheidend, Produkte wie Handtaschen und Schmuck mit der richtigen Kleidung zu kombinieren. Farben sollten das Produkt auf dem Modell zum Leben erwecken und gleichzeitig feine Details hervorheben.

Für alle Fotos von Accessoires, die vom Arm hängen, möchten Sie, dass der Artikel in voller Ansicht angezeigt wird. Dies erfordert tendenziell ein Nahaufnahme-Produktfoto, so dass der Fokus normalerweise auf der unteren Hälfte des Modells liegt. 

Model mit Designer-Sonnenbrille posiert mit Damenhandtasche.

Berücksichtigen Sie die Arm- und Handposition und überwachen Sie diese während der Sitzung. Sie möchten auch Bilder aus einem 3/4-Winkel sowie von der Rückseite und den Seiten.

6 - Arbeiten Sie mit statischen vs. dynamischen Modellposen

Bilder von Modellen können entweder die Illusion von Bewegung erzeugen oder still erscheinen. Oft erfordern Styleguides eine Kombination dieser beiden, die auch als statische vs. dynamische Modellposen bezeichnet werden.

Der Virtual Catwalk bietet eine Plattform für beides. Modelle können auf der Plattform still stehen, während sie sich dreht, sie können in einzelnen Winkeln anhalten oder sie können auf der Plattform laufen. Offensichtlich führt das Fotografieren eines Models, das auf dem Laufsteg läuft, zu natürlicheren dynamischen Bildern.

Grafik, die die Rotation der sich bewegenden Start- und Landebahn von Catwalk zeigt.

Wenn wir versuchen, die Illusion von Bewegung zu erzeugen, tun wir dies normalerweise, indem wir die Hände und Füße eines Models posieren. Positionieren Sie die Hände und Füße nach außen, damit es so aussieht, als würde sich das Modell der Kamera nähern. 

Um statischere Posen zu erzielen, richten Sie die Füße mehr in Richtung Schulterbreite und legen Sie die Hände an die Seite des Modells. Dadurch werden Bilder eines Modells aufgenommen, sodass sie still stehen.

7 - Finden Sie die beste Modellpose für das Produkt

Letztendlich hängt es vom Produkt ab, wie Sie Ihr Modell für ein Produktfotoshooting posieren. Wenn es sich um Sportbekleidung oder Sportartikel wie Hockeybekleidung und -ausrüstung handelt, möchten Sie dynamische Lifestyle-Bilder.

Vergleichen Sie das zum Beispiel mit Nachtwäsche oder Freizeitkleidung. Die Posen in Ihren Produktbildern müssen nicht nur das Produkt, sondern auch den damit verbundenen Lebensstil präsentieren.

Model in Sportbekleidung posiert auf dem Laufsteg.

Je mehr Verbraucher sich mit dem Modell verbinden können, desto mehr Produkte werden Sie wahrscheinlich in diesem Webshop verkaufen. Versuchen Sie daher, das Produkt sowie den Lebensstil durch die Posen Ihres Models einzufangen.

8 - Erleichtern Sie dem Fotografen und dem Model die Arbeit

Die Arbeit mit Live-Modellen erfordert viel menschliche Interaktion. Während dies wiederum auf ein kreatives Support-Team fallen könnte, gibt es Möglichkeiten, sich besser auf unvorhergesehene Herausforderungen vorzubereiten. Manchmal sind Models und Fotografen schlecht gelaunt oder noch schlimmer, krankheitsbedingt arbeitsunfähig.

Modell im Studio mit dem Daumen nach unten.

Zum Glück gibt es eine Reihe von Techniken, um alles reibungslos laufen zu lassen – für den Fotografen und das Model.

  • Überwachen Sie selbst die kleinsten Details. (Beachten Sie eine Unregelmäßigkeit: ein baumelndes Etikett, einen Makel oder eine Falte? Pflegen Sie es, sobald Sie es bemerken. Je weniger Bilder Sie wiederholen müssen, desto besser, und Sie bauen auch Vertrauen zu Ihren Modellen auf.)
  • Bauen Sie eine Beziehung auf und schaffen Sie die Atmosphäre. (Teams sollten immer eine Beziehung zum Modell aufbauen. Scheinbar kleine Dinge wie eine herzliche Begrüßung, eine nette Einführung oder eine Tasse Tee können einen langen Weg gehen.)
  • Füttern Sie Ihren Fotografen und das Model! (Vergessen Sie niemals, gesunde Snacks und Erfrischungen im Studio zu sich zu nehmen und Pausen für hochwertige Mahlzeiten einzulegen. Jeder wird hungrig, und das Auslassen von Mahlzeiten, besonders während längerer Sitzungen, schafft mehr Schwierigkeiten für alle.)

9 – Achten Sie genau auf die feinen Details

Wenn Sie beim Fotoshooting auf feine Details achten, sparen Sie bei der Postproduktion viel Zeit. Denken Sie daran, dass zusätzliche 2 Minuten im Studio oft 10 Minuten beim Retuschieren sparen können. Achten Sie auf kleinere Bedenken wie Staub, Falten oder Falten, die größere Änderungen in der Bearbeitung erfordern können.

Mehrschichtige Bilder von der Softwareschnittstelle bis zur endgültigen Bildsprache.

Denken Sie daran, dass die Regeln für die Nachbearbeitung menschlicher Modelle die gleichen sind wie für Stillleben und Packshot-Fotografie. Am Ende, je weniger Bearbeitung auf Ihren Modefotos, desto besser. 

Stark bearbeitete Fotos erhöhen in den meisten Fällen die Produktretouren, also zielen Sie auf visuelle Inhalte ab, die das Produkt genau darstellen.

Hüten Sie sich auch vor übermäßiger Betonung der Farbsättigung oder Lebendigkeit. Diese über das normale Niveau hinaus zu erhöhen, ist ein häufiger Fehler in der Modeproduktfotografie. Überprüfen Sie immer die endgültigen Bilder und überlegen Sie sich eine zweite Meinung darüber, welchen Eindruck die Farben hinterlassen.

Möchten Sie Ihre PhotoRobot Forschung fortsetzen?

Melden Sie sich unten für unseren Professional Product Photography Newsletter an oder folgen Sie uns auf Facebook, LinkedIn und YouTube. Wir erstellen regelmäßig Inhalte für unsere Kunden und Fotografen gleichermaßen, von kleinen Webshop-Betrieben bis hin zu Fotolagern im industriellen Maßstab. Von der Möglichkeit, Models mit PhotoRobot zu fotografieren, bis hin zu allen Branchen, wir sind für Sie da.