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So erstellen Sie ein einfaches 3D-Modell mit der Apple Object Capture API
Verbessern Sie Ihre Modelfotografie auf dem Virtual Catwalk mit diesen wichtigen Tipps zum Regieführen und Posieren von Models im Studio.
Zu wissen, wie man Models auf einem Laufsteg fotografiert, ist eine Sache; Das Fotografieren von Modellfotos auf dem virtuellen Laufsteg ist eine andere. Der Virtual Catwalk verwandelt jeden kleinen verfügbaren Raum in eine rotierende Plattform mit einem beweglichen Laufband für die Modellfotografie .
Es ist ähnlich wie ein Laufband, das sich ebenfalls um 360 Grad dreht. Sowohl das Band als auch die Plattform drehen sich gleichzeitig. In der Zwischenzeit gibt es eine einstellbare Geschwindigkeit für Modelle, um die Landebahn leicht zu betreten oder zu verlassen und sicher zu gehen, während sie sich darauf befinden.
Während der Fotoshootings bleiben die Kameras seitlich um die Plattform herum und fangen einen sogenannten "fliegenden Kameraeffekt" ein. Dieser Effekt funktioniert auf der ganzen Linie: Sie lässt sich gut auf Standbilder, 360-Grad-Produktfotografie oder filmen von Produktvideos von Live-Modellen anwenden.
Egal, ob es sich um E-Commerce-Fotografie oder Videos für eine Online-Modenschau handelt, der Catwalk macht Fotoshootings einfach. Die eigentliche Herausforderung besteht darin, mit den Models zu arbeiten: Beziehungen aufzubauen, Posen zu dirigieren und die besten Fotos zu machen.
Und dieses Fotografie-Tutorial wird zeigen, wie. Lesen Sie weiter für 9 Tipps, wie Sie Models auf dem Catwalk posieren und fotografieren können, von der Vorbereitung bis zur Ausführung.
Die Arbeit mit Models bei einem Fotoshooting erfordert viel Vorbereitung im Vorfeld. Wir arbeiten nicht nur mit lebenden Motiven, sondern haben auch zahlreiche außerfotografische Bedingungen zu berücksichtigen. Von der Beleuchtung für das Fotografieren von Modellen bis hin zu Kameraeinstellungen und Exposition ist dies nur der Anfang. Wir müssen ungeahnte Überraschungen und alle beweglichen Teile im Studio berücksichtigen: Produktfotografie-Ausrüstung, Support und die zwischenmenschlichen und technischen Aspekte.
Es ist, wie die Profis immer sagen: Vorbereitung ist der Schlüssel. Dies gilt umso mehr, wenn Sie planen, wie man Modelle fotografiert. Es ist notwendig, klare Ziele, Zeitpläne und eine starke Kommunikation zu haben, um Missverständnisse zu vermeiden (und verschwendete Zeit zu begrenzen). Stellen Sie sich daher bei der Vorbereitung auf ein Shooting die folgenden Fragen.
Die Antwort auf diese Fragen hilft beim Erstellen einer detaillierten Roadmap der Fotosession. Erstellen Sie einen detaillierten Plan, der alle Ziele abdeckt und die Prozesse Schritt für Schritt abbildet und dabei mögliche Überraschungen berücksichtigt.
Ein erfahrenes, kreatives Support-Team kann einem Fotografen, der seine Vision verwirklicht, unschätzbare Unterstützung bieten. Support-Teams können Unterstützung für Models arrangieren (Friseur, Make-up, etc.) und bei technischen Aspekten der Szenenvorbereitung helfen.
Nicht nur das, es gibt immer eine Kommunikation, die koordiniert werden muss. Die Sitzungsunterstützung kann die Last entlasten: Arbeiten zwischen Managern und Assistenten oder Szenen- und Produktstylisten. Sie sind die Studio-Liaison, die alles übernimmt, von der Inszenierung über die Vorbereitung von Produkten bis hin zur Betreuung von Models. In der Zwischenzeit kann sich der Rest des Teams auf seine individuellen Verantwortlichkeiten konzentrieren.
Je stärker die Koordination, desto effizienter wird die Fotosession. Der Support kann sogar die Verantwortung für die Überwachung physischer Details der Szene oder die Vorbereitung von Produkten für jede Sitzung übernehmen. Bei kleineren Projekten können diese Verantwortlichkeiten jedoch beim Fotografen liegen. Je höher die Arbeitsbelastung ist, desto mehr Wert bringt das Support-Team in das Studio.
Als nächstes haben Sie immer Referenzen zur Hand, wie Sie Ihr Modell posieren können. Zeigen Sie ihnen ein paar Beispielposen, die ihnen helfen, sich sowohl mit dem Fotoshooting als auch mit dem Styleguide vertraut zu machen. Je mehr Sie zeigen können, als zu sagen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie den gewünschten Look erzielen.
Wenn Sie noch keine Referenzen haben, finden Sie einfach einige Beispiele online, um die allgemeine Idee zu vermitteln. Erwägen Sie dann, Beispielposen für ein Handbuch oder einen Styleguide zu sammeln, da dies dazu beitragen wird, Fotoshootings in Zukunft zu rationalisieren.
Erstellen Sie anstelle der verbalen Richtung ein System für die nonverbale Kommunikation. Einfache Handzeichen oder das Zeigen auf Objekte und Orte im Studio funktionieren gut. Das Model muss nicht zuerst hören und dann über Richtungen nachdenken, was einen besseren Fluss im Fotoshooting ermöglicht.
Dieser Ansatz ist nützlich, wenn der Virtual Catwalk sowohl als rotierende Plattform als auch bei der Erfassung einzelner Winkel verwendet wird. Die Technik kann dazu beitragen, den Blick des Modells besser zu lenken oder den Ausdruck hervorzurufen, und ist viel einfacher als der Gesangsunterricht.
Wie sieht es mit Posen für Handtaschen und Schmuck aus? Hier gibt es einige Überlegungen, bevor Sie mit der Positionierung des Modells beginnen.
Erstens ist es immer entscheidend, Produkte wie Handtaschen und Schmuck mit der richtigen Kleidung zu kombinieren. Farben sollten das Produkt auf dem Modell zum Leben erwecken und gleichzeitig feine Details hervorheben.
Für alle Fotos von Accessoires, die vom Arm hängen, möchten Sie, dass der Artikel in voller Ansicht angezeigt wird. Dies erfordert tendenziell ein Nahaufnahme-Produktfoto, so dass der Fokus normalerweise auf der unteren Hälfte des Modells liegt.
Berücksichtigen Sie die Arm- und Handposition und überwachen Sie diese während der Sitzung. Sie möchten auch Bilder aus einem 3/4-Winkel sowie von der Rückseite und den Seiten.
Bilder von Modellen können entweder die Illusion von Bewegung erzeugen oder still erscheinen. Oft erfordern Styleguides eine Kombination dieser beiden, die auch als statische vs. dynamische Modellposen bezeichnet werden.
Der Virtual Catwalk bietet eine Plattform für beides. Modelle können auf der Plattform still stehen, während sie sich dreht, sie können in einzelnen Winkeln anhalten oder sie können auf der Plattform laufen. Offensichtlich führt das Fotografieren eines Models, das auf dem Laufsteg läuft, zu natürlicheren dynamischen Bildern.
Wenn wir versuchen, die Illusion von Bewegung zu erzeugen, tun wir dies normalerweise, indem wir die Hände und Füße eines Models posieren. Positionieren Sie die Hände und Füße nach außen, damit es so aussieht, als würde sich das Modell der Kamera nähern.
Um statischere Posen zu erzielen, richten Sie die Füße mehr in Richtung Schulterbreite und legen Sie die Hände an die Seite des Modells. Dadurch werden Bilder eines Modells aufgenommen, sodass sie still stehen.
Letztendlich hängt es vom Produkt ab, wie Sie Ihr Modell für ein Produktfotoshooting posieren. Wenn es sich um Sportbekleidung oder Sportartikel wie Hockeybekleidung und -ausrüstung handelt, möchten Sie dynamische Lifestyle-Bilder.
Vergleichen Sie das zum Beispiel mit Nachtwäsche oder Freizeitkleidung. Die Posen in Ihren Produktbildern müssen nicht nur das Produkt, sondern auch den damit verbundenen Lebensstil präsentieren.
Je mehr Verbraucher sich mit dem Modell verbinden können, desto mehr Produkte werden Sie wahrscheinlich in diesem Webshop verkaufen. Versuchen Sie daher, das Produkt sowie den Lebensstil durch die Posen Ihres Models einzufangen.
Die Arbeit mit Live-Modellen erfordert viel menschliche Interaktion. Während dies wiederum auf ein kreatives Support-Team fallen könnte, gibt es Möglichkeiten, sich besser auf unvorhergesehene Herausforderungen vorzubereiten. Manchmal sind Models und Fotografen schlecht gelaunt oder noch schlimmer, krankheitsbedingt arbeitsunfähig.
Zum Glück gibt es eine Reihe von Techniken, um alles reibungslos laufen zu lassen – für den Fotografen und das Model.
Wenn Sie beim Fotoshooting auf feine Details achten, sparen Sie bei der Postproduktion viel Zeit. Denken Sie daran, dass zusätzliche 2 Minuten im Studio oft 10 Minuten beim Retuschieren sparen können. Achten Sie auf kleinere Bedenken wie Staub, Falten oder Falten, die größere Änderungen in der Bearbeitung erfordern können.
Denken Sie daran, dass die Regeln für die Nachbearbeitung menschlicher Modelle die gleichen sind wie für Stillleben und Packshot-Fotografie. Am Ende, je weniger Bearbeitung auf Ihren Modefotos, desto besser.
Stark bearbeitete Fotos erhöhen in den meisten Fällen die Produktretouren, also zielen Sie auf visuelle Inhalte ab, die das Produkt genau darstellen.
Hüten Sie sich auch vor übermäßiger Betonung der Farbsättigung oder Lebendigkeit. Diese über das normale Niveau hinaus zu erhöhen, ist ein häufiger Fehler in der Modeproduktfotografie. Überprüfen Sie immer die endgültigen Bilder und überlegen Sie sich eine zweite Meinung darüber, welchen Eindruck die Farben hinterlassen.
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